总而言之，这些老派艺术家们，都不愿意放弃林晨晨这个唱戏的好苗子。但林桥和林国栋都没有投入戏曲门的意思，哪怕是上春晚的机会，也不能让他们动这个心思。

    干脆就让陆熙年帮自己回绝：当个唱戏的票友可以，但拜师就免了。

    其实在唱戏这一方面，他们父女都有自己的想法，根本不想走拜师学艺的路子。

    首先，他们两的唱功都是长辈教的，林老爷子的唱戏功力当年称霸天津，吊打一大批所谓的学院派专家。有这么个好师父手把手教过，他们父女没有必要再去转投别家。

    其次，传统的路子是什么？

    是戏曲这个圈子越来越小众化，是大多数的唱腔都拘泥在民国的四大须生和四大花旦上，大多数的演出剧本是固定死的。

    而现在都已经是21世纪了，审美也和一百年前不一样。如果戏曲演员还在小众圈圈里自己玩，那么玩出的花样再多，专业名词再高深莫测，也照样不能被大众所接受。

    举个例子：相声中的太平歌词，为什么现在都降调处理尾音，改编成了流行歌曲了？因为时代变了，相声艺人不需要再去大街上吆喝叫卖，所以就把老瓶装新酒，把太平歌词改成了朗朗上口的流行歌曲。

    这样一来，太平歌词才找到了自己的活路。

    而京剧却还留在民国那个名家辈出的时代里。圈子里的人自我陶醉，这样原地踏步不思进取，那么京剧就是早晚完蛋的事。

    他们父女两都想要跳出这个窠臼，就干脆不拜进“戏曲门”。

    这样一来，无论他们在戏曲上玩出什么花来，只要自称自己是业余选手，老教授们也不能批评他们一句不敬老祖宗。

    这就是当票友的好处：

    我玩票我乐意，我高兴怎么唱都行。

    抱着这样的玩票名分，实际是两个大佬级别的曲艺专家实力创作改编，林桥很快就编排好了自己的第一部 戏曲作品。

    说起来，这部作品的故事内容很简单。取材自唐代白居易的那首长诗：《琵琶行》。讲述的是白居易和一个琵琶琴师相逢的故事。感慨同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

    这个故事大多数年轻人都知道，但林桥的考虑却不简单：

    首先，琵琶行是高中必背古诗，群众基础深厚，年轻人肯定对此感兴趣，至少会耐心听听看戏腔版本的《琵琶行》。

    再者，她一直想要把古诗 京剧 流行歌曲三者结合起来，就先从这个最简单易懂的故事开始。千里之行，始于足下嘛!

    无论是说相声，还是唱京剧，首先要贴合大众的认知，才能谈得上“流行”二字。

    这是生活教给她的道理。

    ***

    一周后，上海戏剧学院。

    “戏曲全国高考”落下了帷幕，创新剧大赛随之而来。

    这天一大早，《梨园旧谈》节目组就来到了新编剧大赛的主会场：戏剧学院大剧场。

    话说回来，今早林国栋小朋友起床的时候，发现自己的一颗门牙离家出走，现在说话漏风，咬字发音也受到了一定的影响。

    六岁的娃娃，正是换ru牙的年龄上，林国栋也不能阻止这件事的发生。林桥倒是无所谓，她还小心翼翼地把爸爸换下的牙齿包好，打算找个机会扔到某栋楼的楼顶上。

    见到了陆熙年的面，林桥把这件事当个包袱说给他听：“晨晨一大早发现自己的大门牙掉了，还在床上到处找牙齿在哪，是不是吞进肚子里去了，其实是自己吓自己。他现在说话都不清不楚的……哈哈哈哈!”

    “……”

    陆熙年只是感慨于她的心大：这妈妈当的跟个小孩子似的，还调侃自己的儿子换ru牙，果然是天真的林桥同学。

    他都有些替林晨晨小朋友感到心疼：妈妈是个马大哈怎么破？

    林国栋小朋友则晦气道：“靠！就不能晚几天换牙吗？我们还要表演节目呢！”

    “噗嗤！”这小娃娃说话漏风，旁边的工作人员都笑了起来，连沈瑛瑛都抱着琵琶在笑。

    “不会影响今天的节目吧？”

    王导只怕耽误了表演，这摄像机都架好了，只等着他们登场演出。

    “稍微有些影响，”林国栋摆了摆小手，“有些齐齿呼的音没法发，咬字还漏风。我只能尽力而为了，戏腔唱得不好听也没办法。”

    “你就好好唱歌呗。”林桥递给他一个眼神，“唱戏的部分，待会儿交给我就是。”

    “你们不是表演新编剧吗？怎么是唱歌？”

    陆熙年不太明白。他没看过林家母子的作品排练。因为林桥说要保密，就没让他跟着去观摩。说是今天要给他个“惊喜”演出。

    “我们的作品不是单纯的唱戏。有点唱歌的元素在里面。”林桥看得很开。其实对她来说，比赛成绩无所谓，教授们的评价无所谓。她想要的是让自己的作品流传出去。

    陆熙年：“……”

    好吧，他实在管不了自家小师妹……