曾问过林景，为什么以前演技那么差，现在突然开窍了，林景只是简单地说：“因为入戏，感同身受。”他们听完，好似明白，也好似不明白，只是从那时起，就总爱缠着他讲戏。

    林景听完他们的疑问，环视一圈，目光从每个人的脸上扫过。

    虽然是一群刚从电影学院出来的新人，但他们的脸，他其实再熟悉不过。

    一个在未来十年里，捧走了三座金马影帝。一个是国际咖大明星，在好莱坞混得风生水起。一个是戏疯子，电影拍得没滋没味就跑去表演话剧，年纪轻轻成为了国家一级演员。

    在另一个世界，再过十年，他们就是华夏影坛的中流砥柱。但在这个世界，有几个早就应该出头的，现在还和其他新人一样，挤破脑袋争资源。

    林景并非故意要选他们，只是选完角色一看，才发现大部分名字都是熟悉的。

    他笑道：“讲戏？哪一段？”

    众人说：“林哥，我们这儿也琢磨半天了，今天这场群戏，感情界限还有表情的夸张程度，一直不好拿捏。还有张导说的，什么演戏的层次感，第一眼开心第二眼难过，这到底该怎么表现？”

    林景说：“其实很简单，你们摒弃杂念，什么感情都别带，笑就行。”

    其他人一愣，什么？

    “人类的理解力呀，是一种非常奇怪的东西。同样一种表情，能被赋予截然不同的含义。”他说着，拿起手机，对其中一个新人说，“你现在就笑，要那种咧嘴大笑，不带任何感情倾向的，纯粹的笑。”

    新人业务纯属，虽然不明所以，但是马上按要求摆出了一个大笑。

    林景把录好的小视频给他们看。播放第一遍时，他说：“现在，庄英杰刚刚拿了最佳新人奖，同时被大导相中签下了一部大制作，他非常开心。”

    播放第二遍时，他又说：“现在，庄英杰发现自己得绝症快死了，但他必须笑着上台面对观众。”

    众人发现，同样的表情，配上两个不同的背景故事，竟然毫无违和感，表达出了两种截然不同的意思！

    “现在懂了吗？”林景说，“这部戏里所谓的演技层次感，其实是这样的——喜的部分，要空着演；悲的部分，要满着演。”

    大家纷纷点头，若有所悟。

    林景干脆给他们点明了，“这部戏其实还是走了喜剧的形式，要把一部喜剧，通过倒放就变成悲剧，其实很难的。因为哪怕倒放了，大剧情变成了悲剧，但小剧情里，该在的笑点还在，该抖的包袱还是抖在那里。”

    “所以喜剧中的悲剧，是通过启发观众来完成的。他们知道大剧情的走向，知道整个故事的悲剧性，就会不由自主往这个方向脑补。画面里层出不穷的细节、倒叙看不出正叙才清晰的伏笔、细细一品非常辛酸的台词，都能帮助他们完成这种脑补。让他们自己把一部喜剧，品着品着，就品成了悲剧。”

    “相似的例子比如大话西游，相信你们都看过。在这个启发观众的过程中，演技是不可或缺的一环，那么想一下，这部戏要怎么演，才能让他们看悲剧时、被悲剧打动；看喜剧时，自己把悲剧填充进去？”