可惜师无疑照不出来。

    剧场入口处有剧院制作的手册和周边，牧鱼就听见几个抱着花束的观众问今天的卡司。

    她的同伴还笑：“倒数第二场了，肯定还是阿星啊！他说过要陪我们一直走到最后的。”

    结果话还没说完，就听工作人员说：

    “抱歉。今天阿星的身体状况不是很好，会改为赵时节。”

    “啊？”

    “真的假的？”

    “不是吧，我好不容易才抢到今天的票，就是为了来看阿星啊！”

    “赵时节谁呀？他凭什么？”

    “就他们团里那个b角嘛，上半年刚演过侍卫的那个。”

    巡演期间临时更换卡司也是很正常的事，但粉丝们显然还是更期盼阿星能够上场。

    工作人员笑着安慰，“以后阿星还会继续跟大家见面的，不要失望嘛。”

    众人却道：“以后是以后的故事啊，属于这个角色的时代，马上就要结束了呢……”

    对老粉来说，每一个角色都是有生命的。

    就算演员还在，可是他去演别的角色了，之前的角色也就只能存在于回忆中了。

    听着大家的讨论，牧鱼忽然有点担心起赵时节来了。

    “也挺惨的……”

    好不容易才盼来主跳的机会，可偏偏观众们不认帐，这话要是给他听见的话，该多受打击啊。

    野道士不以为意，“之前不是有个养蜘蛛的电影说能力越大，责任越大吗？既然想撑起这份荣誉，必然要承受相应的压力。”

    牧鱼：“……”

    且不说你这前后两句话之间完全没有因果和逻辑联系，而且人家是蜘蛛侠，才不是什么养蜘蛛的！

    师无疑难得没跟野道士对着干。

    “他既然敢接这个担子，就该想到这种情况。”

    更换主演和更换主帅颇有相似之处，说什么花哨的都不管用，全凭实力说话。

    只要赵时节的表演能够说服观众，外面的议论和不满自然就消失了。

    很快，剧场内灯光关闭，演出开始了。

    舞剧，顾名思义，几乎全凭演员们的肢体表现感情和中心思想，全程没有或者仅有少数几句歌词和背景介绍。

    可想而知，对于个人功力的要求有多么高。

    观看前，牧鱼认真阅读了剧情简介，很快就带入进去。

    这部剧是以真实存在的历史名人为背景改编，将他跌宕起伏又多舛的一生浓缩到短短两个小时，内容质量之高、难度之大可想而知。

    池座的位置很靠前，牧鱼他们能看清几位主要演员的细微表情变化，观感更好。

    虽然成年人哭鼻子有点丢脸，但牧鱼被真实的感动了。

    舞台上的赵时节和日常生活中的他判若两人。

    他仿佛真的化身成了那个人，又好像变成了一团火，把这些年的不甘和遗憾通通倾泻出来。

    当他饰演的角色呕心沥血付出一切，却始终无法挽大厦之将倾，在一个雨夜孤独的死去时，剧场各处响起了低低的抽泣声。

    演出结束后，演员们按照由次到主的顺序，依次向前谢幕。

    而掌声也越来越响亮。

    当主演赵时节缓缓走出时，好多人都起立鼓掌，给出了今天最大的喝彩。

    舞者在舞台上倾泻了他们的青春和汗水，这是观众对演员应有的尊重。